構圖規則以及何時打破它們
偉大的美國攝影師愛德華·韋斯頓（Edward Weston）曾經說過：拍照之前參考構圖規則，就好像您在散步之前要先研究有下萬有引力定律一樣。是沒有必要的。
攝影有很多規則，所有規則都有其基礎。但這並不意味著應該認真地遵循它們。了解規則存在的原因及其應用的效果，可以使您了解違反該規則的結果。反過來，這使您可以根據您想說的故事來構圖而不是他人的思想來創作作品。
以下是攝影構圖的六種常見規則，以及可能要打破它們的原因。
ㄧ、三分法則
如果不提到三分法則，攝影的書將是不完整的！三分法則是一種構圖工具，通過該工具，圖框將以三分之一等間距以水平線和垂直線進行劃分。
該規則的支持者聲稱：與將主體放置在中央相比，對齊照片以便將主體放置在相交點之一會產生更大的張力、能量和興趣。
首先讓我說三分法則行得通的背後的原理（三分法則源於黃金比例，基於一個數學公式）被古希臘和埃及建築師用於建築設計。三分法則也有其他作用。它打開了圖片空間，不僅有助於強調主題，而且還強調周圍的物體和細節。這是它在風景攝影中很受歡迎的原因之一，攝影師經常希望觀者看到整個場景。
但是，如果您的目的是將主體與背景隔離開來，會發生什麼？在這種情況下，三分法對攝影師不利，因為它可以打開背景空間。為了將主體隔離在圖框中，將主體居中放置會產生更好的構圖，而不必缺乏張力、能量或興趣，如下圖所示。
二、傾斜的地平線
通常認為，地平線永遠不應傾斜。這有充分的理由。地平線是我們的自然取向。當我們迷路時，我們的本能是尋找地平線，因為它為我們提供了視覺參考。確實，沒有地平線，很容易沒有方向感。
因為地平線是我們本能的定向形式，所以地平線給我們創造了一種平靜和鎮定的感覺。當我們在照片中看到它是水平的，會喚起相同的感覺。在風景照片中，這通常是一件好事，因為風景影像趨於和諧、祥和和寧靜。
但是，如果您的目標不是和平與祥和怎麼辦？傾斜的地平線使我們失去平衡，因為在自然界中，地平線永遠不會傾斜。如此看待它會破壞我們的幸福感。如果您的目的是營造一種不和諧感和不平衡，那就完全合適了。例如，考慮下兩個影像。 首先，在地平線是水平的影像，您會感到一種寧靜的感覺。但是，在第二個影像中，有很強的運動和能量感。 物理上只是輕微旋轉照相機的方向。 但是，第一張圖片和第二張圖片之間的情感變化是鮮明的。
關於直線和水平
許多風景攝影師始終使用水平儀連接到相機的配件（或腳架的雲台）上，以確保相機保持水平。他們覺得這很重要，特別是在拍攝人的本能要拉直似乎是傾斜的地平線（例如彎曲的湖岸）的場景時，這樣做會改變場景的表現，場景中如果有其他元素存在的話，大多數情況下會更糟。所以，保持自然的透視很重要。另外，當在柔軟的地面（如沙子）上使用三腳架時，在拍照前攝影師會重新檢查水平儀，以防萬一三腳架腿下沉而使雲台傾斜。
此規則說：一旦您確定了主題，就用它填滿整個圖框並獲得盡可能多的細節。同樣地，重要的是要了解遵守此規則的影響。當主體充滿圖框時，會被強調並與背景隔離。影像變成只與主題有關僅此而已。
縮小主題以包括較大部分的外圍信息會更改照片所涉及的消息。想像一下這個影像：用斑馬填滿圖框很容易，但是結果影像就沒有啟發性。靠後站立，縮小斑馬把破火山口包括在內，這樣的構圖變得更加醒目，信息也大不相同。通過使用廣角鏡來包含更多周圍的細節，創造了一種野生動物影像，其魅力與純直的，填滿圖框的照片截然不同。
四、框架主體
框架主體是呈現影像中的視覺元素，尤其是主體相對於其他物件的放置方式。 框架主體可以使圖像更美觀，並使觀者將注意力集中在帶框的主體上。框架主體可以用作一個構圖的物件，將觀者注意力引回現場。當框架與被框的物件在主題上相關時，它可以增加影像的深度，並可以增加照片的趣味性。
決定框架的因素
建構框架主體的元素：前景的元素沿著主體的兩側放置，以便將觀者的眼睛引向主體。這樣可在框架中創建更封閉和穩定的空間。
景深：能夠良好對焦的最近點與最遠點的物件之間的距離。這個距離越長意味著景深越深，距離越短意味著景深越淺。這種選擇性對焦技術使攝影師可以直接控制觀者應對焦在框架的哪些區域。
空白空間：框架中使用負（空白）空間以增加美學吸引力。這種設計原理可以使框架與正空間保持平衡。空的區域可以與主體形成鮮明的輪廓，因此成為有意義的框架。但是，負空間主要用作中性或互補的背景，以吸引人們關注中心主題。
漸暈：一種自然發生的光學現象，讓影像外圍的亮度或飽和度降低。這可以使用機械或數位方式將焦點集中到影像中光線充足和飽和的區域，稱為「熱點」效果。
透視失真：一種光學技術，其中使用不同焦距的鏡頭影響前景和背景之間的感知距離。較廣的鏡頭可延長距離並顯示更多背景，可用於在同一照片中顯示主體及其周圍環境的細節。更長的鏡頭會壓縮距離；由於它可以最大程度地減少對框架內空間的感知，因此可以在建築物和汽車上使用以創建擁擠的場景。
顏色和燈光：利用顏色或燈光的來區隔主體或熱點與前景。
五、從眼睛水平拍攝
特別是在野生動植物攝影中，一般規則是以眼睛水平拍攝主體，使影像更具吸引力。該規則基於心理學，被稱為「親子關係的理論」：父母向下看孩子並控制他們，而孩子抬頭看父母並服從他們。 成為一個父親之後，我開始懷疑這個特殊的理論！當從明顯高於或低於眼睛水平的位置拍攝動物時，這種關係就會轉移到照片上。該理論說，當我們以成年人的視線水平交流時，這種關係變為平等的狀態。任何一方均不屈服於另一方。當應用於野生動物時，這會使照片更具吸引力。但是，有時候放棄規則也同樣有效，例如影像的目的是灌輸力量感或喚起自卑感。確實，商業上成功的影像是直接俯視拍攝對象。
六、引導觀賞從左到右
因為我們閱讀時是從左到右的，儘管這表明我們應該設計具有相同流向的照片。在這種情況下，眼睛在影像空間中遵循固有的自然路線。但是，通過逆向流動，特別是當將對象放置在框架的邊緣時，可以將眼睛引回到圖片空間，而不是讓眼睛離開。 為了說明這一點，下面的兩個影像顯示了它在實踐中的工作方式。
創造深度感
由於照片只有二維，因此必須使用深度指示器在視覺上創建深度。下列的影像顯示深度指示器的一些例子。 例如，收斂的線條清楚地顯示更靠近相機的前景中線條的間距較寬，而在背景中線條的間距較窄。 前景的物體重疊在背景的物體之上也會產生深度的感覺，也就是疊在上面的物體較接近相機，而被疊的物體的距離更遠。
之前我曾說過，地平線的位置改變了主題的重點。以類似的方式，物體擺放的位置將產生深度的錯覺。 例如，在圖框下面的物體看起來比在圖框中較高位置的物體更近。
使用地面
在影像中強調深度的簡單方法是拍攝具有強烈前景、有趣的中間地面和有用的背景場景。前景首先抓住你的注意力，然後你的眼睛穿過中間地面，最後一路前進到背景。不同的理由引導您的眼睛通過影像來暗示深度。找到符合這些標準的場景比你想像的要容易，而且通過練習變得更加容易。許多人在背景中拍攝山區或有趣的舊建築和晴朗天空。這些影像偶爾會如上所述引人注目，通常可以通過包含一個漂亮的前景物體來增強，例如鬱鬱蔥蔥的野花、漂亮的池塘青蛙、或者風化的舊的分裂柵欄。您可以靠近新的前景移動，強調將您吸引到影像中的元素，並引導您的眼睛到達中間地面，即山脈或建築物。然後你的眼睛自然地移動到背景的遙遠天空，最後一個元素有助於製造深度感。影像肯定是二維的，但它的深度感很強。
使用廣角度鏡頭
一個有效強調深度的方法是使用靠近前景的廣角鏡頭。這種方法創造了一個非常突出的前景，抓住觀眾的眼睛進一步引入影像中。經常使用您的廣角鏡頭靠近主體來捕捉那些讓我們堅持進一步深入影像的精彩前景。注意：運用超焦距的拍攝技巧，讓精彩前景到無窮遠都清晰。
當場景元素大小相同時，暗示深度的近距離和廣角技術特別有效。想像一下大片田野中的廣闊花朵，或長長的白色海浪沖擊海灘。花卉影像將在前景中突出顯示大花，並且在背景中看起來更小的花朵。波形影像同樣具有明顯的尺寸差異。
陰影的有效使用確實可以提供深度。光線對於陰影的使用至關重要，相反地，在陰霾的天氣下，稀少的陰影感覺很平坦。如果光源直接來自攝影師後面或幾乎直接在攝影師後面，那麼陰影將會很少且很小，因為大部分陰影將無形地隱藏在被照射物體的後面。一些主題，例如沙丘、白雪皚皚的景觀和霧氣繚繞的場景，從紋理的側光和逆光照明帶來的陰影中增強了深度感。
會聚線
在任何場景中，大致平行的線條起源於前景並流向背景，它們會像後退鐵軌的軌道一樣收斂，從而暗示深度。例子包括道路、小徑、上述鐵路軌道、河流和遠離相機的海岸線。所有這些主題都是使用會聚線來強調影像的深度。
一些景觀有一條引導線，從前景開始，引導您的眼睛到背景中的興趣中心。尋找並使用任何強大的線條，在可能的情況下，引導觀眾的眼睛朝向影像的興趣中心。柵欄和溪流通常可用作引導線。
設計拍攝影像
沒有可以持續拍出好的作品的公式。但是有一些指導方針可以幫助您遠離錯誤並幫助您獲得建構出良好的影像。請注意，這些僅是指導原則，而非規則。所有構圖規則可以隨時打破，結果會令人滿意。
觀看場景時，您正在觀看自然藝術。現在，沒有什麼可以阻止您簡單地錄製大自然母親的禮物。但是，僅是場景以某種方式出現並不意味著這是拍攝場景的最佳方式。確定如何在場景中佈置拍攝對象與決定如何管理光進入相機是同樣重要的。這就是構圖的全部。
構圖的過程始於對面前的場景進行分解。當您看著風景或野生動植物時，您的「攝影腦袋」不能再是看到動植物或雄偉壯觀的山脈、樹木、河流、花草或山谷的景色。本質上，您再也沒看到文字主題了；相反地，您看 到形狀、線條、顏色、圖案和紋理。在您的腦海中，您需要將這些場景構建模塊分離出來（被稱為解構），以便決定如何使用它們。一旦解構場景後，您將決定要在作品中包含哪些元素，以及如何使它們彼此關聯。完成此過程後，您就知道選擇相機位置、焦距和曝光設置來拍攝您所看到的影像。
您的任務是無情地消除您希望影像傳達的故事之外很突兀的每一個無關的物體。總之，就是「簡化場景」！您的首要任務是決定場景的哪些部分對您有吸引力。然後將這些部分構圖到您的影像中，同時無情地拒絕圖框邊緣外的每個非必要或會分散注意力的元素。將相機指向左側稍微調整一下尋求略微改善構圖；或者向右邊。將您的三腳架稍微向側面移動，甚至一點點就好。從另一個方向移動，或升高或降低相機，放大或縮小構圖。使用更大的光圈將背景中的那些醜陋枯死的樹葉模糊掉。將場景中間那些令人討厭的柵欄或柱子隱藏到樹的後面。如果你不想要它，就擺脫它！
作為練習，讓我們分解構圖。前景中黑色三角形石頭指向較低的中景地面。在較低的地面上，垂直冰柱指向上方的石壁和瀑布的底部。然後瀑布的垂直線往上延伸到影像中的留白。突破這個留白是三角形突出的石壁，沿著石壁垂直線回到地面，您看到一系列的彎月線到前景的黑色三角形的石頭。
請注意在此描述中我使用的語言：「三角形」、「垂直線」和「彎月線」等。精心選擇了相機的位置，以充分利用和強調場景中可見的設計元素。每個元素都被選擇為與其他元素協調，以產生引人注目的影像。
因此，場景中拍攝對象的排列是構圖的基礎。但是，為了掌握組合藝術，了解我們如何受到設計元素的心理影響是非常重要的。
設計心理學與其在構圖中的角色
照片是二維的，但我們看到的是三維的世界。從藝術的角度來看待攝影，不同於純粹的說明性媒體，要使影像引人注目，我們必須用其他東西來代替這一個丟失的維度— 那就是情感。
從藝術的角度來看，情感是攝影影像中的第三維。不會引起情感反應的照片是失敗的藝術。因此，攝影師有責任利用場景中的視覺信息來捕捉他或她在拍攝照片時的感受。我們必須實現的工具是設計的基本要素。
設計要素
在自然界中，設計的五個基本要素是線條、形狀、顏色、圖案和紋理。這些要素中的每一個都具有引起情緒反應的能力，並且在某些情況下，還具有引起身體反應的能力。它們可以單獨存在，也可以一起作用。利用它們的力量可以讓攝影師影響觀者的情緒和情感。就像在所有形式的藝術一樣，攝影中的設計要素是極為強大的工具。
線條
線條是五個要素中最基本的要素，它會影響我們的基本情感反應。一條線將在其行進方向上引人注目，可用於指示觀者的視線如何掃過整個影像。例如，一條水平線在整個影像空間上吸引眼球，通常是從左到右流動，從而加重了空間。 然而，垂直線引導眼睛向上看，強調高度。
線條也與地平線相關聯，地平線在圖片空間中的位置決定了圖片中受到最大強調的部分。例如，當地平線位於影像的中間，圖片的上下兩半分配了相等的權重。 這種平分形成了自然的平衡，營造出一種寧靜和停頓的感覺，這是場景中一種幾乎和平的情緒。
線條與視覺能量
比較上面這兩個影像。在第一張影像中，前景中道路的長線條使您的眼睛從左到右在整幅影像中移動，由枯樹構成的垂直線將您的眼睛從底部向上引到石壁頂部。但是，在第二張影像中，前景中籬笆柱子的影子斜指向一條平行籬笆交叉的道路，先引導視線到紅瓦屋。而與紅瓦屋重疊的筆直枯樹和向上三角形的雪堆指向岩壁和瀑布。
當地平線包含在相框範圍內時，其能量向側面延伸，使眼睛沿著其地平線。垂直線要求我們的眼睛遵循從前景到圖片空間頂部的過程，從而加深高度。 傾斜的線造成張力，他們的力量在戰鬥打破封閉框架的局限性，帶來動感、運動和視覺能量。
上面這兩張影像中的道路的對角線產生了動感和視覺能量。與上一頁的兩張照片相比，您會注意到這張影像的視覺能量強度更高。彎曲的線然而不如直線的動態效果，但也會產生視覺能量，迫使我們的眼睛沿著曲線在圖框中移動。
形狀
請注意，由懸崖產生的倒置柱狀和向上三角形雪堆的組合，增加了張力和視覺能量。場景中可以識別的形狀在整個自然界中是顯而易見的，而且會喚起我們的情感反應。 例如，三角形和多邊形會產生強度和穩定感，是一種永久的形式。金字塔形狀是一個堅固、不可移動物體的聯想。 但是，倒置的三角形會失去穩定性，感覺它雖是站立著，但終究會變得不平衡。在同一照片空間中一起觀看時，平衡與不平衡之間的衝突會產生一種張力，從而加劇視覺能量。
另一方面，圓和球形將它們的能量包含在內，引起人們的注意。通過這種方式，它們是功能更強大的圖形元素，作為形成背景元素，而不是主角時，必須明智地使用它們，以免讓它們主導了這張照片。例如，上面的鳳凰花照片中，右邊那棵樹幹形成的圓弧形好似一個圓型邊框凸顯左邊那棵鳳凰花樹和滿地的鳳凰花。
當兩個競爭的形狀組合在一起時，眼睛的自然反應會形成視覺能量，讓眼睛不禁地在競爭對象之間來回移動。從構圖上，這可以形成散發出能量的動態視覺結構。 但是，必須注意確保這種動態強度不會分散觀者對主體的注意力。
色彩的力量
色彩是一種非常強大的要素，具有強烈的構圖和情感的含義。 它可以簡單地用來描述物體的表面外觀，例如藍天或綠草。色彩可以更強大地用於創建視覺幻覺。 例如，溫暖色和冷色可以組合使用來創建三維形式和增加深度感。色彩也會影響我們的情緒：鮮豔的和諧顏色（例如，黃色）暗示著活力，歡樂和幸福，而諸如深紅色之類的刺激性顏色可能會喚起危險、焦慮或警覺。
最重要的色彩關係之一是互補對之間的共享，包括紅色和綠色、藍色和橙色、黃色和紫色。這些色彩配對結合在照片中注入了活力和熱情。 例如，設置在綠色背景上的紅色主體將顯得更加鮮豔； 紅色和綠色光的不同波長會導致我們的眼睛調整焦點，從而產生視覺能量。
圖案和紋理
圖案和紋理不僅可以用作構圖的元素，而且還可以構成影像本身的主題。 這在微距攝影中尤為明顯，因為在微距攝影中可以實現高倍放大的設備，諸如微距鏡頭、延長管和波紋管之類的東西，使攝影師能夠隔離出這些主題。
攝影的紋理與視覺紋理有關，雖然紙張表面非常光滑，如果有效地通過操縱光來創造視覺紋理，可以使影像具有三維的外觀。
紋理和圖案在抽像影像中也起著重要作用，在抽像影像中，可識別的東西必須拒絕出現，而是強調內部結構，這是微距技術不可或缺的領域。
畫家繪畫時，從空白畫布開始，混合塗料，並以線條、幾何形狀、圖案、顏色和紋理的形式將這些元素添加到畫布上而形成一幅畫。如果場景中有他們不想要的東西，他們就不畫上去。因此，如果在山坡上有一個巨大的電線杆，那麼好吧，畫家根本就不畫它。如果天空的顏色錯誤，那也沒關係。畫家只需混合塗料獲得所需的顏色即可。天上沒有烏雲，沒問題，畫家可以添加一些。繪畫是一門添加的藝術。
攝影是相反的。當您通過取景器查看時，您的影像已經為您畫上了一個完整的場景，具有其自然的奇觀和榮耀，包含了您需要的所有元素，但可能是雜亂無章的。作為攝影師，您的工作是確定場景中的哪些元素和物體對您的構圖很重要，而哪些是不重要的。重要的是需要有序；更重要的是不重要的部分必須刪除。因此，攝影是一門刪除的藝術。
最後，畫家和攝影師達到同一目的：創作反映他們個人觀感與感情的影像。但是，他們達到目的的方式有何不同呢？畫家添加繪畫的元素，攝影師必須將不要的拿掉。這就是構圖的全部內容以及照片的拍攝方法。
學習刪除的藝術
從影像空間中刪除視覺信息所需的所有工具都就在您手中—-相機的控制。在前面的章節中我已介紹了相機控制的物理和技術（它們在哪裡和能做什麼）。在本章裡，我想解釋如何創造性地使用它們。
相機裁剪
從影像空間中刪除物體和細節的最明顯方法是，拿起三腳架移近物體（或者，如果您手持相機就走靠近一點）來進行物理（實質地）裁剪。我強調此方法不是停留在原地，使用更長焦距的鏡頭來縮小視角，其原因與焦距的改變對空間的影響有關。當然，使用更長焦距的鏡頭來減小視角，從而裁剪主要拍攝對象的周邊細節是您可以使用的工具。不過，影響兩個或多個物體在不同平面上的關係可以忽略（或不重要）時，它是一種完全合適的方法。
以下兩張系列的影像清楚地顯示了從影像空間邊緣進行物理裁剪信息的效果。第一張影像，我將相機移近主體，並用標準鏡頭對焦在前景的小瀑布上。結果，裁剪了邊緣細節，但是前景對象（小瀑布）和背景對象（大瀑布）之間的空間關係保持不變，從而保持了深度感。第二張影像是我保持在較遠的位置，並變焦到更長的焦距，邊緣細節也被裁剪，讓大瀑布接近一樣大小，但是，前景對象（小瀑布）和背景對象（大瀑布）的關聯方式（空間關係）也發生了變化。兩個對象之間的空間已被壓縮，使它們看起來更靠近，從而使影像更平坦。
這兩個影像雖都複製原始場景，但它們是不同的。這個例子說明了攝影藝術的重要意義。攝影就像音樂。一旦有了基本音符，就可以用許多不同的方式來演奏它們。您也許聽過交響樂團和搖滾樂隊演奏的貝多芬第九交響曲的合唱部分。音符雖是相同的，但每個樂團對這些音符的詮釋都非常不同。不是風格的對與錯，只是有所不同。在數位攝影中音符表示視覺數據（場景的元素）；數據的詮釋通過照片的處理（即構圖、曝光、列印或數位顯示）的形式來表示。
有時也有必要消除醜陋的光線。攝影師知道，觀眾的眼睛首先被吸引到影像中的最亮區域，所以我們可以明智地選擇故意排除森林中的小瀑布，它被太陽光照射得太亮了。這不僅僅是一個構圖問題，消除瀑布的明亮部分也可以幫助確保場景的對比度不超過相機的動態範圍。
一些攝影師拒絕緊密構圖，因為他們隨後可以在拍攝完後製時裁圖。這很容易做到，我也經常在必要時裁切一點點。裁剪可以產生精緻的影像，但它有潛在的缺點。如果裁剪丟棄大量像素，則可能沒有足夠的餘量列印高品質的印刷品。但是，對於較小的列印文件，或者對於Web應用，適度裁剪通常是可以接受的。這是您的選擇。我的選擇，我認為最好的方法是在相機中嚴密而仔細地進行構圖，這樣就不需要進行進一步的裁剪。
對焦與景深
當裁切是不可行或不合需要時，必須採用其他方法去除影像中不要的細節。其中一種選擇是讓它模糊掉。鑑於我們的主要意識是視覺，人類是視覺的生物。 在攝影中，我們可以通過使用清晰度（對焦）和表現清晰度（景深）來強調和賦予影像空間中物體的次序。
讓我們看一個例子。 在下一張影像中，背景混亂且分散注意力。 但是，使用大的鏡頭光圈會使背景中的細節模糊到消失的程度。因為我們是視覺生物，所以我們將注意力集中在看起來清晰而忽略了失焦細節的物體上。細節越模糊，大腦越無法從大腦的角度對其進行處理。 順便說一句，這也是在野生動物照片中，在大多數情況下動物的眼睛應顯得清晰的原因。
除了隱藏或顯現拍攝對象外，對焦和景深還可用於決定在影像空間中看到多個拍攝物體的順序。重點不是二元的；相反地，越少強調的對象和細節就讓它們越模糊。因此，使用選擇的景深會在影像空間中出現多個物體時產生一種秩序感。用這些術語來思考構圖，將使構圖的力量和攝影師創造影像的能力變得更加明顯，而不僅僅是簡單地記錄事件或時刻。
消失在光中
您可以使用來刪除場景細節的第三個工具是曝光。當我們想到曝光時，通常會考慮在整個色階範圍內揭示細節。但是，從相反的角度來看，可以使用曝光來隱藏不需要的細節。例如，讓陰影區域曝光不足，可以讓它們變得沒有細節的黑色；或者可以過度曝光淺色階，使它們變得毫無特徵。
您還可以使用不同的技術來獲得相同的結果。在拍攝昆蟲影像中，將主題放置在從下面照亮的半透明架子上，然後使用閃光燈將主體照亮。背光會使背景過度曝光為無特徵的白色。使用這種技術可以免除後製的需求。另外，充分利用了空白的力量，針對高光的過度曝光來獲得藝術和創意效果。同樣地，您也可以將主體置於單調對比色的背景，以便凸顯主題。
在曝光光譜的另一端，剪影是使用曝光不足去除視覺細節的一個明顯例子。在拍攝剪影影像中，讓陰影細節曝光不足，以去除設計元素的顏色、圖案和紋理。在這樣線條和/或形狀成為主要的圖形特徵。在右邊的「恩愛老夫妻」人像攝影中，白天的天然背光照明呈現人物剪影，而天花板的微弱螢光燈泡充當關鍵燈。我偏向於較明亮的人物曝光，導致昏暗的牆壁、天花板和地面的的陰影區域曝光不足，這導致觀者對人物的更多關注。在此影像中，我故意使掛著雜物的牆壁的陰影區域曝光不足，隱藏於深色階陰影中，以強調人物的輪廓形狀和他們的影子，這是另一個使用曝光作為去除多餘細節的工具的例子。
拍攝飛行中的鳥
首先，將相機設置為AI-伺服對焦模式（佳能）或連續對焦（尼康），再選擇中央自動對焦目標感測器，並將驅動模式設置為最快的設置。然後根據自己的經驗將拍攝對象保持在相框內靠近中心，連續曝光幾張。在某種程度上，按照平均定律工作，拍攝的次數越多，就會拍到越多清晰的影像。通常，選擇一個中等範圍的快門速度，大約為1/60秒，以使鳥類的某些部分模糊，例如，機翼的運動比鳥類的飛行更快，但要保持眼睛和頭部的銳利。但是，如果您要凝結野生動物的動作，您可能需要用到1/1000秒以上的快門速度，端看動物的運動速度。
優先考慮
在某些數位單反相機，隱藏在相機選單內的另一個自動對焦選項是自動對焦模式優先選項。在默認設置（對焦和鎖定模式）下，相機僅在拍攝對象處於對焦狀態時才可啟用快門，以最大程度地降低（但不會消除）散焦照片的可能性。在對焦和跟踪模式下，優先釋放快門，無論拍攝對象是否對焦，都可以拍攝照片。通過自定義設置選單，通常可以更改這些優先級設置以適合您的個人喜好。例如，將尼康相機上對焦和跟踪的優先模式（連續伺服模式）更改為對焦優先級，這樣快門一直保持不啟動狀態直到拍攝對象清晰對焦才啟動，這是我在拍攝野生動植物時首選的模式 。
並非所有的自動對焦系統表面上看起來都一樣
似乎乍看之下所有這些技術都使拍攝移動物體變得毫無問題。對於任何曾經嘗試過的人，您都會知道這句話與現實有多遠。
所有自動對焦系統都存在兩個主要缺陷：追蹤速度和響應速度。要跟踪移動的物體，相機必須首先識別出物體正在移動。即使高端相機中，這也可能需要0.2秒左右的時間，足以讓飛行中的鳥兒或衝刺的獵豹從相框中消失。其次，為了追踪物體，鏡頭和/或相機中驅動自動對焦系統的電機必須發揮它們作用，但坦率地說，有些電機還是不夠快。
因此，從理論上講，當選擇對焦和跟踪模式時，相機將代替您管理對焦，但實際上該系統並不可靠。不可靠的程度在一定程度上取決於您使用的相機級別，因為並非所有自動對焦系統都是一樣的。在這方面，專業規格相機的較高成本為您帶來了更多的潛力。雖然並非總是如此。
預測重點
當自動對焦無法充分追踪移動的物體時，您可以使用一種稱為預測對焦的技術。這個技術就好像士兵射擊移動物體時，需要取一個「前置量」一樣。如果可以預期拍攝對象的位置，則這個技術將很有用。以拍攝獵鷹者圈養的鳥類為例。想像一下，一隻鳥是從T型廣告看板上飛到鷹獵者的手套上的。根據經驗，您知道隨著鳥兒的飛行會先俯衝到貼近地面，然後筆直而水平地飛行，然後再次上升，落在手套上。因此，您知道小鳥會經過某個點，所以您可以先用手動對焦該點的距離（自動對焦和鎖定起作用）。然後，當鳥兒開始飛行時，我可以通過取景器對其進行跟踪，並在到達預定位置時按下快門。在實踐中，我可能會在預先確定的對焦點之前拍三到五張，作為對焦點包圍的一種形式。儘管這只是ㄧ個例子，但理論上它適用於任何主題。關鍵是要能夠預測被攝者將要做什麼。
使用自動曝光/對焦鎖定(AE/AF-L)按鈕和啟動自動對焦(AF-ON)按鈕
在對焦和跟踪自動對焦模式下，按AE/AF-L鎖定按鈕將對焦鎖定在當前對焦距離，從而有效地禁用對焦和跟踪模式。對焦鎖定可用來在對焦後改變構圖，使您能對焦於將不在最終構圖中的對焦點上的主體。若相機使用自動對焦無法對焦時，對焦鎖定也可用來在對焦於具有與原始主體相同距離的其他物體之後重新構圖。當AF區域模式選為自動區域自動對焦以外的選項時，對焦鎖定效果最為顯著。 操作步驟如下：
鎖定對焦(AE/AF-L)按鈕
1、 對焦。 將主體置於所選對焦點上，並半按快門釋放按鍵開始對焦。確認觀景器中出現清晰對焦指示或單響蜂鳴音。
2 鎖定對焦。在AF-A 和 AF-C 對焦模式下，清晰對焦後釋放半按快門釋放按鍵，按住 AE-L/AF-L 按鍵 可鎖定對焦和曝光 (觀景器中將出現一個 AE-L 圖示)。按住AE-L/AF-L按鍵期間，對焦將保持鎖定，即使您稍後鬆開快門釋放按鍵也不會解除鎖定。在AF-S 對焦模式下，當清晰對焦指示器出現時，對焦自動鎖定，並保持鎖定直至您鬆開快門釋放按鍵。透過按下 AE-L/AF-L 按鍵也可鎖定對焦。
3 重新構圖並拍攝。 若保持半按快門釋放按鍵 (AF-S)或保持按下AE-L/AF-L 按鍵，拍攝期間對焦將保持鎖定，這樣可在同一對焦設定下連續拍攝幾張相片。
當對焦鎖定時，請勿改變相機和主體之間的距離。若主體位置發生變化，請以新距離重新對焦。
啟動自動對焦(AF-ON)按鈕
佳能（如，EOS 5D Mark IV)和尼康（如，D800E)在相機背後都配置有「AF-ON」按鈕，它被用於取代半按快門釋放按鍵對焦的功能，因此，功能與半按快門釋放按鍵相同。
1 對焦。 將主體置於所選對焦點上，半按快門釋放按鍵或按下「AF-ON」按鈕開始對焦。確認觀景器中出現清晰對焦指示或單響蜂鳴音。
2 鎖定對焦。在任何AF-S、AF-A 和 AF-C 對焦模式下，按住AF-ON按鈕清晰對焦和鎖定。按住AF-ON按鈕期間，對焦將保持鎖定，半按快門釋放按鍵失去對焦功能，相機不會重新對焦。
3 重新構圖並拍攝。
4 重新對焦。放開AF-ON，再將主體置於所選對焦點上，按下AF-ON按鈕或半按快門釋放按鍵對焦和鎖定。
利用手動對焦或使用對焦鎖定獲取良好拍攝效果
