第七章 建構賞心悅目的影像(ㄧ）

 

  構圖是用視覺元素組合而成的，站在哪裡用什麼視點拍攝一張照片並不是偶然決定的，就像我前面所說的像開車一樣，是本能地不加思索的決定。是您特意在那個位置和那個角度（視點）擺設相機，取景後拍攝的具有個人情感和風格的影像。如上圖用iPad mini拍攝的台中武界水庫的風光，我使用前景中圓形樹冠的視覺效果完美地反映了遠處的山脈和弧形雲朵的形狀。在相框右側包括弧形蘆葦和鮮豔的黃色藺草創造動力（視覺能量感），中景的三角形的山腳與水收斂引導視線到遠山與藍天白雲。 圓形和三角形的對比形狀導致這種競爭關係爭奪注意力。

畫家繪畫時，從空白畫布開始，混合塗料，並以線條、幾何形狀、圖案、顏色和紋理的形式將這些元素添加到畫布上而形成一幅畫。如果場景中有他們不想要的東西，他們就不畫上去。因此，如果在山坡上有一個巨大的電線杆，那麼好吧，畫家根本就不畫它。如果天空的顏色錯誤，那也沒關係。畫家只需混合塗料獲得所需的顏色即可。天上沒有烏雲，沒問題，畫家可以添加一些。繪畫是一門添加的藝術。

攝影是相反的。當您通過取景器查看時，您的影像已經為您畫上了一個完整的場景，具有其自然的奇觀和榮耀，包含了您需要的所有元素，但可能是雜亂無章的。作為攝影師，您的工作是確定場景中的哪些元素和物體對您的構圖很重要，而哪些是不重要的。重要的是需要有序；更重要的是不重要的部分必須刪除。因此，攝影是一門刪除的藝術。

最後，畫家和攝影師達到同一目的：創作反映他們個人觀感與感情的影像。但是，他們達到目的的方式有何不同呢？畫家添加繪畫的元素，攝影師必須將不要的拿掉。這就是構圖的全部內容以及照片的拍攝方法。

學習刪除的藝術

從影像空間中刪除視覺信息所需的所有工具都就在您手中—-相機的控制。在前面的章節中我已介紹了相機控制的物理和技術（它們在哪裡和能做什麼）。在本章裡，我想解釋如何創造性地使用它們。

相機裁剪

從影像空間中刪除物體和細節的最明顯方法是，拿起三腳架移近物體（或者，如果您手持相機就走靠近一點）來進行物理（實質地）裁剪。我強調此方法不是停留在原地，使用更長焦距的鏡頭來縮小視角，其原因與焦距的改變對空間的影響有關。當然，使用更長焦距的鏡頭來減小視角，從而裁剪主要拍攝對象的周邊細節是您可以使用的工具。不過，影響兩個或多個物體在不同平面上的關係可以忽略（或不重要）時，它是一種完全合適的方法。

以下兩張系列的影像清楚地顯示了從影像空間邊緣進行物理裁剪信息的效果。第一張影像，我將相機移近主體，並用標準鏡頭對焦在前景的小瀑布上。結果，裁剪了邊緣細節，但是前景對象（小瀑布）和背景對象（大瀑布）之間的空間關係保持不變，從而保持了深度感。第二張影像是我保持在較遠的位置，並變焦到更長的焦距，邊緣細節也被裁剪，讓大瀑布接近一樣大小，但是，前景對象（小瀑布）和背景對象（大瀑布）的關聯方式（空間關係）也發生了變化。兩個對象之間的空間已被壓縮，使它們看起來更靠近，從而使影像更平坦。

這兩個影像雖都複製原始場景，但它們是不同的。這個例子說明了攝影藝術的重要意義。攝影就像音樂。一旦有了基本音符，就可以用許多不同的方式來演奏它們。您也許聽過交響樂團和搖滾樂隊演奏的貝多芬第九交響曲的合唱部分。音符雖是相同的，但每個樂團對這些音符的詮釋都非常不同。不是風格的對與錯，只是有所不同。在數位攝影中音符表示視覺數據（場景的元素）；數據的詮釋通過照片的處理（即構圖、曝光、列印或數位顯示）的形式來表示。

有時也有必要消除醜陋的光線。攝影師知道，觀眾的眼睛首先被吸引到影像中的最亮區域，所以我們可以明智地選擇故意排除森林中的小瀑布，它被太陽光照射得太亮了。這不僅僅是一個構圖問題，消除瀑布的明亮部分也可以幫助確保場景的對比度不超過相機的動態範圍。

一些攝影師拒絕緊密構圖，因為他們隨後可以在拍攝完後製時裁圖。這很容易做到，我也經常在必要時裁切一點點。裁剪可以產生精緻的影像，但它有潛在的缺點。如果裁剪丟棄大量像素，則可能沒有足夠的餘量列印高品質的印刷品。但是，對於較小的列印文件，或者對於Web應用，適度裁剪通常是可以接受的。這是您的選擇。我的選擇，我認為最好的方法是在相機中嚴密而仔細地進行構圖，這樣就不需要進行進一步的裁剪。

對焦與景深

當裁切是不可行或不合需要時，必須採用其他方法去除影像中不要的細節。其中一種選擇是讓它模糊掉。鑑於我們的主要意識是視覺，人類是視覺的生物。 在攝影中，我們可以通過使用清晰度（對焦）和表現清晰度（景深）來強調和賦予影像空間中物體的次序。

讓我們看一個例子。 在下一張影像中，背景混亂且分散注意力。 但是，使用大的鏡頭光圈會使背景中的細節模糊到消失的程度。因為我們是視覺生物，所以我們將注意力集中在看起來清晰而忽略了失焦細節的物體上。細節越模糊，大腦越無法從大腦的角度對其進行處理。 順便說一句，這也是在野生動物照片中，在大多數情況下動物的眼睛應顯得清晰的原因。 

除了隱藏或顯現拍攝對象外，對焦和景深還可用於決定在影像空間中看到多個拍攝物體的順序。重點不是二元的；相反地，越少強調的對象和細節就讓它們越模糊。因此，使用選擇的景深會在影像空間中出現多個物體時產生一種秩序感。用這些術語來思考構圖，將使構圖的力量和攝影師創造影像的能力變得更加明顯，而不僅僅是簡單地記錄事件或時刻。

消失在光中

您可以使用來刪除場景細節的第三個工具是曝光。當我們想到曝光時，通常會考慮在整個色階範圍內揭示細節。但是，從相反的角度來看，可以使用曝光來隱藏不需要的細節。例如，讓陰影區域曝光不足，可以讓它們變得沒有細節的黑色；或者可以過度曝光淺色階，使它們變得毫無特徵。

  過度曝光淺色階的效果可能微妙或顯著。例如，在右圖的夫妻樹照片中，我拍攝一個高調影像，很明顯地過度曝光明亮單調的濃霧對光的散射（有人稱之為白牆）。為此，我向明亮濃霧測光，並增加2.3擋曝光。在後製處理時添加對比度，以強調形狀、圖案和紋理。

您還可以使用不同的技術來獲得相同的結果。在拍攝昆蟲影像中，將主題放置在從下面照亮的半透明架子上，然後使用閃光燈將主體照亮。背光會使背景過度曝光為無特徵的白色。使用這種技術可以免除後製的需求。另外，充分利用了空白的力量，針對高光的過度曝光來獲得藝術和創意效果。同樣地，您也可以將主體置於單調對比色的背景，以便凸顯主題。

在曝光光譜的另一端，剪影是使用曝光不足去除視覺細節的一個明顯例子。在拍攝剪影影像中，讓陰影細節曝光不足，以去除設計元素的顏色、圖案和紋理。在這樣線條和/或形狀成為主要的圖形特徵。在右邊的「恩愛老夫妻」人像攝影中，白天的天然背光照明呈現人物剪影，而天花板的微弱螢光燈泡充當關鍵燈。我偏向於較明亮的人物曝光，導致昏暗的牆壁、天花板和地面的的陰影區域曝光不足，這導致觀者對人物的更多關注。在此影像中，我故意使掛著雜物的牆壁的陰影區域曝光不足，隱藏於深色階陰影中，以強調人物的輪廓形狀和他們的影子，這是另一個使用曝光作為去除多餘細節的工具的例子。

使用曝光不足來去除不需要的細節的另一個例子是低調微距攝影。右邊的照片是利用微距拍攝陽光照射的小雞，而背景隱藏在深色階陰影中，將被攝對像從分散注意力的背景中 分離出來。雖然是大白天離拍攝對像很遠的陰影來的光線強度比從拍攝對像的反射光弱得很多，因此前景物體比背景物體接收到更多的光。 通過對前景進行曝光（更多的光需要更短的曝光），需要長時間曝光的弱光背景將被曝光不足，並且呈現無特徵的黑色，讓小雞的絨毛清晰可見。另外，前景分岔的枯竹枝狀似雞腳，完全沒有違和感。