相機所看世界與我們觀看世界的方式截然不同。例如，我們看到的世界是彩色的，而相機看到的則是黑白和灰色陰影。數位相機的RGB像素是完全獨立的，它們獨立感測灰階讀數。所以呢？好吧，想像一下紅辣椒和青辣椒。用彩色相機將它們彼此相鄰地拍照，很容易區分它們。但是，以黑白方式拍攝它們，則無法分辨出它們的區別，它們具有相同的灰色階。
另一個區別是我們有兩隻眼睛，而相機只有一隻眼睛。兩隻眼睛使我們能夠計算與拍攝物體之間的距離，這是您閉上一隻眼睛時失去的能力。如果您想嘗試一下，下次當您坐在汽車的乘客座位上時（我要強調是「乘客座位」），請閉上一隻眼睛，並嘗試決定您與前面汽車的距離。請注意，如何顯現不再有兩隻眼睛所看到的深度感，現在您面前的場景看起來是二維的或平坦的。
當我們拍照時，一些感知的東西會丟失。當您外拍時，您的所有感知都可以發揮作用，吸收信息，使您以一種肯定和積極的方式感受和做出反應。您不僅可以看到自己面前的景色，還可以聽到樹稍吹過的風，聞到大自然的甜美香氣，感受土地的質地和吹過皮膚上的微風，品嚐空氣。但是，當您按下快門時，相機只會記錄所看到的內容，而影響您對被拍對象的情感反應的五種感覺中，有四種會丟失。
試著想想，毫不奇怪，一個二維的單一感知的影像難以適當地表示您拍攝實景時的實際體驗。攝影的真正技巧是將出色的影像與快照區分開來，它能夠使用純粹的視覺工具來取代丟失的信息（另外的四種感知），讓觀賞者知道您記錄的影像要傳達的感受，它能夠觸動觀賞者的想像力和激動情緒。這是一項可以學習的技能，起點是養成觀察相機所見到的內容的習慣。
攝「影」是要拍攝的場景的「照明」。 照片只是記錄光、顏色和陰影的圖案。 照明對於控制影像至關重要。在許多情況下，甚至需要照明以準確再現場景；要控制光的方向、亮度和顏色以達到效果。單色攝影沒有顏色信息，只有高光和陰影相互影響。照明和曝光用於創建低調和高調等效果。
在本章中，我們將探討照明的六個特徵：品質、方向、對比度、均勻度、顏色和亮度，以及如何使用照明來表現或抑制所選的主題，例如紋理、幾何形狀、深度、細節和心情。我將介紹必要的照明方式，使用可用的照明和混合照明，以及解決照明的問題。
您最好能將本章與第二章一起閱讀，因為第二章討論光的特性—直線傳播、光源尺寸的影響、散射、反射、顏色含量等適用於任何光源，無論是太陽、閃光燈、攝影棚燈、還是蠟燭來改變被拍攝對象的表象。
學習照明的最佳場所之一是可以控制照明的空間。無論這是什麼場所，我們都將其稱為工作室，但它可能是您的前廳或臥室。嘗試將相機固 定在三腳架上，在盡可能昏暗的房間裡的桌子上試著拍攝靜物對象。確保在桌子的所有四個側面的任何地方有足夠的空間放置照明燈或反光板。一旦您體驗了照明如何在您控制下工作，便可以輕鬆應對工作室之外所遇到的許多「現成照明」或「自然照明」的情況。
讓我對此直言不諱：沒有光，就沒有攝影，就像沒有油彩，就沒有繪畫。光線是攝影師的畫筆，而光線如何應用於畫布（即數位感測器）將決定感測器的視覺屬性。通過操縱光，可以突顯和隱藏被拍攝對象，可以使色階更淺或更深，改變和替換顏色。陰影可以被軟化、硬化和消失。高光的消逝和突出，如願的讓高低起伏塑形或平坦化；被拍攝對象按您想要的順序呈現。簡而言之，忘掉現代相機的技術巫術，而只考慮光線，因為坦率地說，沒有光線相機就好像沒有木頭的鋸子或沒有油彩的畫布一樣的無用武之地。
光的強度或亮度
光線強度將決定您可用的快門速度和光圈。高亮度增加了曝光設置的靈活性，但是當需要降低快門速度時，例如創建具有空靈質感的水的影像時 ，低強度光會很有用。
在戶外攝影中，光亮度主要取決於一天中的時間和天氣。隨著太陽與地球的夾角增加，光線的變化更加強烈。在晴天時太陽光會比有雲層吸收和散射的陰天更強烈。影響光亮度的另一個因素是光到物體的距離。但是，當提到陽光時，從所有意圖和目的來看，光到被拍攝對象的距離都是固定的；此距離與亮度的關係僅適用於來自人工光源的照明。
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