無論您的主題是什麼，選定拍攝位置（視點）有關著如何最強、最有效的方式顯示拍攝主題。 通常，這意味著要避免在影像中出現各種雜亂和混淆的元素（除非這種混亂會助長您想要營造的氣氛）。視覺上構圖的方式與技術品質一樣重要。但是，這種構圖技能是通過學習獲得的。它涉及到影像中線條、形狀和色調的使用，從而使它們令人滿意、有效地關聯在一起。 構圖是攝影、繪畫和一般美術的共同點。主要區別在於當主題在您面前時，您必須正確使用其中的大部分內容，並充分利用當時的內容。儘管暗房技術和計算機確實允許您使用其他構圖技巧，但相機的工作速度很快。通常，良好的構圖只是通過取景器仔細查看。您看過多少張人腳被截斷或花盆從某人的腦袋伸出的照片？
我們都聽說過「規則要用來被打破的」，構圖規則鼓勵我們去跟著如此做，但除此之外別無他用。在拍攝之前需要諮詢構圖規則就像在散步之前先閱讀牛頓的萬有引力定律一樣，沒有必要。當然，如果您已經有豐富的拍攝照片的經驗，那麼說起來很容易，但是如果您才剛剛開始，下功夫練習構圖的影像與不構圖的影像之間進行比較，並與攝影師和非攝影師的其他人討論看看。
在拍攝對象許可的情況下，最好拍攝幾張照片，可能先拍攝明顯的照片，然後再拍攝其他不改變物品放置方式的照片，以逐步簡化和增強影像的表現。拍攝照片時，您需要習慣於更多地移動身體。人們常常會固定地站在拍攝物件的前面，然後從視線水平拍攝。蹲下來看看，移到一邊，爬到樹上！您會驚訝於小小的動作可以顯著地改變構圖。在這裡，比起相機，您的眼睛更重要。構圖可以極大地提高影像的風格和獨創性。一些攝影師，例如，加里·溫諾格蘭德（Garry Winogrand）選擇了另類的構圖，增加了圖片內容的怪異度（他喜歡歪斜相機來構圖增強場景的張力）。
攝影中的構圖幾乎與音樂或文字中的建構一樣可以增強主題。良好的構圖將幫助觀賞者按照您的意圖「閱讀」照片，並成功地傳達您的想法。即使您只是在哪裡設置相機按下快門，您拍攝的每張照片都會涉及一些構圖決策，只是您當時已處於「無意識能力的狀態」。
個人風格和方法
您的攝影風格會因您自己的興趣和態度以及機會發展而來。例如，您是否最感興趣於人或可以處理事物而無需關心人際關係？您喜歡分一些時間來拍攝運動照片，還是喜歡可能需要速度更慢、更省心的方法拍攝風景或靜物？
如果您打算成為一名專業攝影師，您可能會把自己看作一名通才，可以處理您當地的大多數攝影需求。或者，您可能會在一些更專業的領域工作，例如自然歷史、警察鑑識取證、科學研究或醫學攝影，並將攝影與其他技能和知識相結合。這些應用很少需要提供個人解釋的範圍，尤其是當您必須清晰準確地提供信息滿足某些需求時。為自己拍攝的照片有最大的自由度，在這裡，您可以最好地發展自己的視覺風格，只要您能夠激勵和驅動自己，而無需承擔大多數專業任務中存在的壓力和明確目標。然而，通過建立自己獨特的照片作品，目標是從長遠來看將變得更加成功，因為您能夠為客戶提供新的有趣的想法，而不是重新開發市場上已有的東西。
風格很難定義，但是當您看到它時就可以識別。圖片是具有主題的一些特徵組合：情緒（幽默，戲劇，浪漫史等）、處理（事實或抽象）、色調或顏色的使用、構圖、甚至是圖片比例。從選擇鏡頭到列印表現的形式，技術也很重要。但最重要的是風格與特定的觀賞方式有關。
無論是作為商業攝影師還是美術攝影師，在任何專業任務中都絕不建議在內容上追求風格。許多攝影師發現自己被定義為「某某某類」攝影師，當被另一位客戶要求使他們不得不重複拍攝最著名的作品時，他們就失去了最初想要的享受。
內容和意義
通過查看其他人的作品可以增進您的攝影方法，但不是絕對的，而是需要經過長時間的細化，支持您認為重要並想向他人展示的作品。您的攝影方法一定不能成為公式，這會使您拍攝的所有東西看起來都一樣。秘訣是耐心地處理好每個主題的本質，而不需重複自己。人們應該能夠識別您的照片中的觸動，可以通過您表現照片的方式來發現每個特定主題或獨特的事物。
有時，個人作品的內容基於半抽象的影像，其中的顏色、線條和色調等元素比主題的實際意義更為重要。含意讓位給設計，儘管即使是最簡單的形狀和紋理也可以表達影像的含義，攝影師選擇基本圖形內容為拍攝對象，他或她可以將其塑造成有趣的構圖。
確保成功
沒有制式的公式可以判斷照片是否成功。我們所有人都有以下危險：在我們的作品中「希望看到」我們發現的東西已融入照片中，回憶起拍攝時克服的困難而不是評估結果。也許最容易判斷的是技術品質，儘管即使在這裡的「好」或「壞」可能取決於最適合您的影像的心情和氛圍的東西。
大多數商業照片屬於廣告行業，因此可以判斷它們是否達到目的。例如，海報或雜誌的封面影像必須醒目並迅速傳達信息。許多這樣的照片雖然很聰明，但是很膚淺，很快就會被遺忘了。對於其他類型的攝影，還有很多要說的是歧義和陌生挑戰您，讓您不斷發現新事物。這並不意味著您必須喜歡所有的另類和晦澀的事物，而是讓您能夠開發出進行批判分析的能力。
對照片的反應也會隨著時間而改變。與您的照片一起生活一會兒（有一個固定的牆面顯示在家裡），您會一直認為自己的最新作品總是最好的。同樣地，不要屈服於當今的流行趨勢。最好發展自己的見解和技能，直到您的作品被注意到作品自己的面貌為止。請記住，儘管人們說他們想看到新的想法和方法，但他們仍然傾向於根據昨天接受的標準來進行判斷。
練習：
1、使用網路瀏覽器用下列知名人像攝影師的名字和「圖片」搜尋並記下您認為他們的照片的拍攝方法、功能和風格的不同，然後將「圖片」改成「全部」再搜尋維基百科內閱覽他們的經歷和評論：Cecil Beaton, Diane Arbus, Yousuf Karsh, Dorothea Lange, Elliott Erwitt, Julia Margaret Cameron, August Sander, Martin Parr, Cindy Sherman, Nan Goldin, Bettina von Zwehl 和人稱「台灣攝影三劍客」的李鳴鵰、張才與鄧南光等。
2、比較下列知名景觀攝影師的攝影內容和風格：Ansel Adams, Franco Fontana, Bill Brandt, Alexander Keighley, Joel Meyerowitz, Fay Godwin, John Blakemore, John Davies, Dan Holdsworth, Hiroshi Sugimoto和Joel Sternfeld等。
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