創造深度感
由於照片只有二維，因此必須使用深度指示器在視覺上創建深度。下列的影像顯示深度指示器的一些例子。 例如，收斂的線條清楚地顯示更靠近相機的前景中線條的間距較寬，而在背景中線條的間距較窄。 前景的物體重疊在背景的物體之上也會產生深度的感覺，也就是疊在上面的物體較接近相機，而被疊的物體的距離更遠。
之前我曾說過，地平線的位置改變了主題的重點。以類似的方式，物體擺放的位置將產生深度的錯覺。 例如，在圖框下面的物體看起來比在圖框中較高位置的物體更近。
使用地面
在影像中強調深度的簡單方法是拍攝具有強烈前景、有趣的中間地面和有用的背景場景。前景首先抓住你的注意力，然後你的眼睛穿過中間地面，最後一路前進到背景。不同的理由引導您的眼睛通過影像來暗示深度。找到符合這些標準的場景比你想像的要容易，而且通過練習變得更加容易。許多人在背景中拍攝山區或有趣的舊建築和晴朗天空。這些影像偶爾會如上所述引人注目，通常可以通過包含一個漂亮的前景物體來增強，例如鬱鬱蔥蔥的野花、漂亮的池塘青蛙、或者風化的舊的分裂柵欄。您可以靠近新的前景移動，強調將您吸引到影像中的元素，並引導您的眼睛到達中間地面，即山脈或建築物。然後你的眼睛自然地移動到背景的遙遠天空，最後一個元素有助於製造深度感。影像肯定是二維的，但它的深度感很強。
使用廣角度鏡頭
一個有效強調深度的方法是使用靠近前景的廣角鏡頭。這種方法創造了一個非常突出的前景，抓住觀眾的眼睛進一步引入影像中。經常使用您的廣角鏡頭靠近主體來捕捉那些讓我們堅持進一步深入影像的精彩前景。注意：運用超焦距的拍攝技巧，讓精彩前景到無窮遠都清晰。
當場景元素大小相同時，暗示深度的近距離和廣角技術特別有效。想像一下大片田野中的廣闊花朵，或長長的白色海浪沖擊海灘。花卉影像將在前景中突出顯示大花，並且在背景中看起來更小的花朵。波形影像同樣具有明顯的尺寸差異。
陰影的有效使用確實可以提供深度。光線對於陰影的使用至關重要，相反地，在陰霾的天氣下，稀少的陰影感覺很平坦。如果光源直接來自攝影師後面或幾乎直接在攝影師後面，那麼陰影將會很少且很小，因為大部分陰影將無形地隱藏在被照射物體的後面。一些主題，例如沙丘、白雪皚皚的景觀和霧氣繚繞的場景，從紋理的側光和逆光照明帶來的陰影中增強了深度感。
會聚線
在任何場景中，大致平行的線條起源於前景並流向背景，它們會像後退鐵軌的軌道一樣收斂，從而暗示深度。例子包括道路、小徑、上述鐵路軌道、河流和遠離相機的海岸線。所有這些主題都是使用會聚線來強調影像的深度。
一些景觀有一條引導線，從前景開始，引導您的眼睛到背景中的興趣中心。尋找並使用任何強大的線條，在可能的情況下，引導觀眾的眼睛朝向影像的興趣中心。柵欄和溪流通常可用作引導線。
設計拍攝影像
沒有可以持續拍出好的作品的公式。但是有一些指導方針可以幫助您遠離錯誤並幫助您獲得建構出良好的影像。請注意，這些僅是指導原則，而非規則。所有構圖規則可以隨時打破，結果會令人滿意。
觀看場景時，您正在觀看自然藝術。現在，沒有什麼可以阻止您簡單地錄製大自然母親的禮物。但是，僅是場景以某種方式出現並不意味著這是拍攝場景的最佳方式。確定如何在場景中佈置拍攝對象與決定如何管理光進入相機是同樣重要的。這就是構圖的全部。
構圖的過程始於對面前的場景進行分解。當您看著風景或野生動植物時，您的「攝影腦袋」不能再是看到動植物或雄偉壯觀的山脈、樹木、河流、花草或山谷的景色。本質上，您再也沒看到文字主題了；相反地，您看 到形狀、線條、顏色、圖案和紋理。在您的腦海中，您需要將這些場景構建模塊分離出來（被稱為解構），以便決定如何使用它們。一旦解構場景後，您將決定要在作品中包含哪些元素，以及如何使它們彼此關聯。完成此過程後，您就知道選擇相機位置、焦距和曝光設置來拍攝您所看到的影像。
您的任務是無情地消除您希望影像傳達的故事之外很突兀的每一個無關的物體。總之，就是「簡化場景」！您的首要任務是決定場景的哪些部分對您有吸引力。然後將這些部分構圖到您的影像中，同時無情地拒絕圖框邊緣外的每個非必要或會分散注意力的元素。將相機指向左側稍微調整一下尋求略微改善構圖；或者向右邊。將您的三腳架稍微向側面移動，甚至一點點就好。從另一個方向移動，或升高或降低相機，放大或縮小構圖。使用更大的光圈將背景中的那些醜陋枯死的樹葉模糊掉。將場景中間那些令人討厭的柵欄或柱子隱藏到樹的後面。如果你不想要它，就擺脫它！
作為練習，讓我們分解構圖。前景中黑色三角形石頭指向較低的中景地面。在較低的地面上，垂直冰柱指向上方的石壁和瀑布的底部。然後瀑布的垂直線往上延伸到影像中的留白。突破這個留白是三角形突出的石壁，沿著石壁垂直線回到地面，您看到一系列的彎月線到前景的黑色三角形的石頭。
請注意在此描述中我使用的語言：「三角形」、「垂直線」和「彎月線」等。精心選擇了相機的位置，以充分利用和強調場景中可見的設計元素。每個元素都被選擇為與其他元素協調，以產生引人注目的影像。
因此，場景中拍攝對象的排列是構圖的基礎。但是，為了掌握組合藝術，了解我們如何受到設計元素的心理影響是非常重要的。
設計心理學與其在構圖中的角色
照片是二維的，但我們看到的是三維的世界。從藝術的角度來看待攝影，不同於純粹的說明性媒體，要使影像引人注目，我們必須用其他東西來代替這一個丟失的維度— 那就是情感。
從藝術的角度來看，情感是攝影影像中的第三維。不會引起情感反應的照片是失敗的藝術。因此，攝影師有責任利用場景中的視覺信息來捕捉他或她在拍攝照片時的感受。我們必須實現的工具是設計的基本要素。
設計要素
在自然界中，設計的五個基本要素是線條、形狀、顏色、圖案和紋理。這些要素中的每一個都具有引起情緒反應的能力，並且在某些情況下，還具有引起身體反應的能力。它們可以單獨存在，也可以一起作用。利用它們的力量可以讓攝影師影響觀者的情緒和情感。就像在所有形式的藝術一樣，攝影中的設計要素是極為強大的工具。
線條
線條是五個要素中最基本的要素，它會影響我們的基本情感反應。一條線將在其行進方向上引人注目，可用於指示觀者的視線如何掃過整個影像。例如，一條水平線在整個影像空間上吸引眼球，通常是從左到右流動，從而加重了空間。 然而，垂直線引導眼睛向上看，強調高度。
線條也與地平線相關聯，地平線在圖片空間中的位置決定了圖片中受到最大強調的部分。例如，當地平線位於影像的中間，圖片的上下兩半分配了相等的權重。 這種平分形成了自然的平衡，營造出一種寧靜和停頓的感覺，這是場景中一種幾乎和平的情緒。
線條與視覺能量
比較上面這兩個影像。在第一張影像中，前景中道路的長線條使您的眼睛從左到右在整幅影像中移動，由枯樹構成的垂直線將您的眼睛從底部向上引到石壁頂部。但是，在第二張影像中，前景中籬笆柱子的影子斜指向一條平行籬笆交叉的道路，先引導視線到紅瓦屋。而與紅瓦屋重疊的筆直枯樹和向上三角形的雪堆指向岩壁和瀑布。
當地平線包含在相框範圍內時，其能量向側面延伸，使眼睛沿著其地平線。垂直線要求我們的眼睛遵循從前景到圖片空間頂部的過程，從而加深高度。 傾斜的線造成張力，他們的力量在戰鬥打破封閉框架的局限性，帶來動感、運動和視覺能量。
上面這兩張影像中的道路的對角線產生了動感和視覺能量。與上一頁的兩張照片相比，您會注意到這張影像的視覺能量強度更高。彎曲的線然而不如直線的動態效果，但也會產生視覺能量，迫使我們的眼睛沿著曲線在圖框中移動。
形狀
請注意，由懸崖產生的倒置柱狀和向上三角形雪堆的組合，增加了張力和視覺能量。場景中可以識別的形狀在整個自然界中是顯而易見的，而且會喚起我們的情感反應。 例如，三角形和多邊形會產生強度和穩定感，是一種永久的形式。金字塔形狀是一個堅固、不可移動物體的聯想。 但是，倒置的三角形會失去穩定性，感覺它雖是站立著，但終究會變得不平衡。在同一照片空間中一起觀看時，平衡與不平衡之間的衝突會產生一種張力，從而加劇視覺能量。
另一方面，圓和球形將它們的能量包含在內，引起人們的注意。通過這種方式，它們是功能更強大的圖形元素，作為形成背景元素，而不是主角時，必須明智地使用它們，以免讓它們主導了這張照片。例如，上面的鳳凰花照片中，右邊那棵樹幹形成的圓弧形好似一個圓型邊框凸顯左邊那棵鳳凰花樹和滿地的鳳凰花。
當兩個競爭的形狀組合在一起時，眼睛的自然反應會形成視覺能量，讓眼睛不禁地在競爭對象之間來回移動。從構圖上，這可以形成散發出能量的動態視覺結構。 但是，必須注意確保這種動態強度不會分散觀者對主體的注意力。
色彩的力量
色彩是一種非常強大的要素，具有強烈的構圖和情感的含義。 它可以簡單地用來描述物體的表面外觀，例如藍天或綠草。色彩可以更強大地用於創建視覺幻覺。 例如，溫暖色和冷色可以組合使用來創建三維形式和增加深度感。色彩也會影響我們的情緒：鮮豔的和諧顏色（例如，黃色）暗示著活力，歡樂和幸福，而諸如深紅色之類的刺激性顏色可能會喚起危險、焦慮或警覺。
最重要的色彩關係之一是互補對之間的共享，包括紅色和綠色、藍色和橙色、黃色和紫色。這些色彩配對結合在照片中注入了活力和熱情。 例如，設置在綠色背景上的紅色主體將顯得更加鮮豔； 紅色和綠色光的不同波長會導致我們的眼睛調整焦點，從而產生視覺能量。
圖案和紋理
圖案和紋理不僅可以用作構圖的元素，而且還可以構成影像本身的主題。 這在微距攝影中尤為明顯，因為在微距攝影中可以實現高倍放大的設備，諸如微距鏡頭、延長管和波紋管之類的東西，使攝影師能夠隔離出這些主題。
攝影的紋理與視覺紋理有關，雖然紙張表面非常光滑，如果有效地通過操縱光來創造視覺紋理，可以使影像具有三維的外觀。
紋理和圖案在抽像影像中也起著重要作用，在抽像影像中，可識別的東西必須拒絕出現，而是強調內部結構，這是微距技術不可或缺的領域。
